電影是個夢工場。香港電影曾經為我們製造過無數美夢，首位亞裔奧斯卡影后楊紫瓊，也在得獎感言中感謝香港成為她的事業起步點。然而這夢卻在上世紀末逐漸變了調，看港產片的人少了，套用這次受訪者之一張蚊所說，「大家都中了不少伏」。
新氣象在這幾年悄然形成，小本製作、本地題材，濃濃的港味作品反映著這個城市當下的思緒情懷，重新吸引許多觀眾的目光，縱然疫情數年對電影業造成巨大打擊，卻也令更加「餓戲」的香港人紛紛重返戲院。
今期專訪了三位香港女性電影人，有資深美術指導張蚊（近期代表作有《飯戲攻心》）、憑《淪落人》奪香港金像獎「新晉導演」的陳小娟，以及入圍今屆「最佳服裝指導」的《窄路微塵》服指何沛芝。她們在各自的角色位置上，以不同角度分享自己的電影逐夢之路、對港產片再興的感受，以及對本地電影的未來展望。
再續港產電影之夢
▷ 專訪電影導演 陳小娟 Oliver Chan：港味電影深受喜愛，但現況是有點左右為難。
▷ 專訪電影服裝指導 何沛芝 Bonnie Ho：服指要拉近演員本身與角色之間的差距。
「演員身上的所有一切，都跟服指有關；電影畫面內的所有死物，都跟美指有關。」這是張蚊對美術指導的定義。「我聽過另一個說法，是張叔平說的：美指要做的，就是讓觀眾聞得到電影故事世界裡的空氣。那時我就想，嘩，為甚麼你可以形容得這麼唯美。」
說起張蚊，電影迷都知道她是行內的資深美術指導，「資深」一字她絕對擔當得起，因為她14歲已入行。「我11歲就到了北愛爾蘭讀寄宿學校，因為姊姊在香港當副導演，後來我假期回來時就會到片場參與拍攝。」自此她的生活就被分割成兩種截然不同的風格；北愛的寧靜鄉鎮日常，以及香港的五光十色、多姿多采。「所以我認為自己是有點分裂的，我有兩個我。」這樣的生活她過了差不多十年，她說那些年間學懂了很多電影工作者技能，「如何跟場、控制預算、將心中的場景化作現實等，但卻其實沒有太大空間進行創作，主要是工作太忙，一個又一個的任務、接二連三地出埠，連休息的時間都沒有。我試過走在路上突然暈倒，其實是睡著了。」
她在倫敦讀大學時唸藝術系，在電影圈累積「技能」的日子裡，她漸漸察覺到自己似乎忘了當初是如何做創作，於是決定重返校園修讀藝術碩士。「記得那時有一位教授，很奇怪我為甚麼會將電影和藝術分開看，自此我就開始以藝術方式去處理我的電影創作。」她認為自己的風格是很著重顏色，「以《逆流大叔》為例，因為它是很真實、很有生活感的戲，因此我更需要為它搭構一個世界。於是我用上了藍和橙做電影的色調，也有些啡，亦即橙色的變奏，來貫穿整部電影的畫面，讓觀眾一看就會感受到，眼前一切都是屬於這部電影的。」
有人許久未哭過，卻因為一部電影而哭得歇斯底里，而在哭泣過後，他獲得抒發，這就是作品如何去幫助你的人生。
她喜歡有美感的電影，更喜歡美且不把所有都說白的電影，像是《感官世界》、《發條橙》。「《發條橙》很啟發到我，那時我是在倫敦看的，非常震撼，造型、故事等所有一切都很厲害。」香港的話，她說一定是王家衛的電影。「他讓我知道電影可以如此美，每一個定格都像一幅畫。所以在我入了電影圈後，一直都希望香港電影可以有更多這樣的作品——雖然這是困難的，畢竟不是潮流。」她知道還是有許多人說看不懂王家衛的電影，但她更想知道的是，為甚麼要看得懂？
「沒那麼直接的東西，不是才更有空間思考嗎？」她以欣賞藝術品作比喻，觀眾要懂得的是它給你怎樣的感受，而不是要去懂得藝術家。「藝術家跟他的作品是一種關係，藝評人、觀眾跟作品又是另一種關係，每種關係都是獨特的，有意思的是它如何引發你去思考。有些感受我們也許遺忘已久，而藝術會喚起你埋藏心中的一股情緒，例如有人許久未哭過，卻因為一部電影而哭得歇斯底里，而在哭泣過後，他獲得抒發，這就是作品如何去幫助你的人生。」她說不是人人都有像電影情節般精采的人生，當生活越枯燥，人們其實往往內心更希望借助藝術，不論是電影、音樂還是其他，去遇上日常沒法遇上的感動。
所以她鼓勵觀眾以更感性的角度去看電影，不用要求事事都如此直接。「故事情節以外，試著用眼睛去看電影的更多部分，像是畫面、演員的演繹等。我常常認為要是梁朝偉沒有演過王家衛的戲，大家其實不一定會覺得他那麼靚仔。他的有型來自王家衛塑造的氣氛，所以抽煙也有型過人。電影當中其實有更多的東西值得發掘。」她希望香港電影可以有更多元化的類型，不要再獨沽幾味只有警匪、愛情、喜劇。「《飯戲攻心》很受歡迎，除了因為它是喜劇，大家看得開心，亦來自它當中引起觀眾的許多反思和共鳴。不論是甚麼題材的電影，都可以做出更深的層次。」
她認為一位出色的美指，要懂得溝通和判斷腦中所想是否可行。「你可以想得很天馬行空，但這做到出來嗎？是不是導演想要的？演員在這環境中是否演得舒服？」至於溝通，也有在浸會大學執教鞭的她，特別有感。「新一代的面對面溝通能力通常都弱些，所以我常常要他們做 presentation 。」她說班上以女學生為主，「也許男生都去讀導演、攝影了吧？」然而在她初入行的年代，美指多數是男性，乃至整個電影行業都是以男性作主導。
「除了髮型、化妝、製片、服裝指導以外，大部分都是男人，主要是因為工作晨昏顛倒、體力需求大等，很多女性結婚後也會退出這個行業。不過現在不一樣了，機器組也會有女仔。」她倒是察覺到現在有很多電影公司高層都是女性，「可能因為她們都是製片出身，再成為監製。女性監製有不少，因為監製是個需要跟不同單位溝通的角色，女性的確會細心一些，就像媽媽要照顧所有人一樣。」
只要一日未到末日，都可以繼續創作，將美好事物繼續傳播開去。
張蚊樂見香港電影近期的再興，並期望可以繼續下去。她坦言香港電影曾有一段「爛片時期」，令觀眾失去信心。「既然香港人現在願意重返戲院看港產片，電影創作者就不要再重蹈以往的覆轍，要多做些好電影。」不過她也承認本地的電影投資者都較保守，未太敢嘗試投資新題材。「始終是門生意，當然不會想蝕錢。」因此她認為「首部劇情電影計劃」真的有助推動業界產出新創作，「因為它沒有限制電影類型，得獎者拿到資金就可以拍自己想要的題材。」
熱愛電影和藝術的她，跟《飯戲攻心》的服指一起開了藝術小物店「elf lab」，正是當日訪問拍攝之地，賣自己的藝術品，也賣本地設計師的作品。另外，她數年前又跟廣告導演拍檔成立了影片製作公司「非末傳播」，拍廣告也拍MV。「我們想製作出電影級數的短片。」她說公司名字早在疫情之前已想好，跟「飛沫」無關。「『非末』是『並非末日』之意，因為只要一日未到末日，都可以繼續創作，將美好事物繼續傳播開去。」
Text: Monica Ng
Photography: Sze Chuen
Photos courtesy of Irving Cheung, Edko Films Limited, Irresistible Beta Limited, and One Cool Film Production Limited
再續港產電影之夢
▷ 專訪電影導演 陳小娟 Oliver Chan：港味電影深受喜愛，但現況是有點左右為難。
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